Mitski recuerda calurosamente una cita del escultor El Anatsui: "El arte surge de cada situación particular, y creo que a los artistas les conviene trabajar con lo que sea que les depare el entorno".
Con este nervio expuesto líricamente, y habiéndose sumergido en su nuevo comienzo, Mitski elige su exitoso álbum de 2014 Bury Me at Makeout Creek para explorar un territorio sonoro inexplorado, intercambiando grandes arreglos de cuerdas por guitarra y bajo. Mientras estudiaba composición en el conservatorio de música de SUNY Purchase, anteriormente grabó música con una orquesta completa. Sin embargo, a medida que se acercaba la graduación universitaria, Mitski se alejó de la sala de conciertos y entró en la activa escena de bricolaje del campus. Al mudarse a Nueva York después de graduarse, entró en los escenarios de los sótanos de Death By Audio, Silent Barn y Bed Stuy, afianzando sus canciones de amor, miedo, lujuria y claridad brillante en oídos totalmente comprensivos.
Desde que lanzó Bury Me at Makeout Creek, Mitski ha recibido elogios internacionales por su sonido distintivo y deslumbrante y sus letras profundamente reflexivas. Pitchfork aplaudió el lanzamiento calificándolo de “inventivo e ingenioso”, mientras que Rolling Stone celebró sus “letras profundas”. NME dijo de Bury Me, "es un disco que no tira de las fibras de tu corazón sino que las golpea sin piedad, llevándose tus emociones como un tubo de plomo a una piñata". También ha recibido amplia atención por sus shows en vivo “catárticos”, como los llama Jon Caramanica del New York Times.
MITSKI / ENTERRAME EN MAKEOUT CREEK
