El cuarto álbum de estudio de Khruangbin, A La Sala ("To the Room" en español), es un ejercicio de regresar para llegar más lejos, y hacerlo en tus propios términos. Continúa el misterio y la santidad que son la clave de cómo la bajista Laura Lee Ochoa, el baterista Donald "DJ" Johnson, Jr. y el guitarrista Mark "Marko" Speer abordan la música. Si Mordechai de 2020, el último LP de estudio que Khruangbin hizo sin colaboradores, fue un disco de fiesta que mejoró la reputación musical de la banda en todas partes, entonces A La Sala es el mesurado día después. Es un disco maravillosamente aireado completado sólo en compañía del ingeniero del grupo, Steve Christensen, con sobregrabaciones mínimas. Es una ventana a las recompensas que impulsan la visión de Khruangbin, una reinvención y un reabastecimiento de combustible para el largo camino por delante. A La Sala reduce Khruangbin para ampliarlo, una estrategia creativa con el futuro en mente.
El ADN musical colectivo del trío, los años dedicados a construirlo en el guiso cultural local y global de Houston, garantiza que la banda continúe sonando como nadie más que ella misma. Una cascada de melodías nítidas emana de la reverberación eléctrica de Marko, bailando suavemente alrededor de los triángulos de bajo minimalistas casi dub de Laura Lee, mientras que la batería de DJ sirve como el bolsillo apretado y la pista de baile inquebrantable en la que todo esto se produce el movimiento. Sin embargo, hay una frescura en la interactividad instrumental de A La Sala, menos preocupada por ir más allá que por profundizar, un profundo deseo de celebrar las maravillas externas del mundo. Mientras que los álbumes anteriores se esforzaban por alcanzar los límites políglotas de la música, tales investigaciones ahora suenan como intimidades queridas. Aquí, los puntos de contacto sonoros de Khruangbin, ya sean bandas sonoras de películas de spaghetti-western (en "Fifteen Fifty-Three"), discotecas de África occidental (en "Pon Pón"), fantasías de G-funk ("Todavía Viva"), salas de estar momentos de baile (el primer sencillo, "A Love International"), o incluso sonidos ambientales encontrados (en "Farolim de Felgueiras y en todo el álbum"), son características arraigadas. ¡Esto es lo que son! Único y enorme (y en crecimiento), ambicioso y motivado.
Las aspiraciones y el compromiso de Khruangbin con la creatividad lúdica se extienden incluso a los paquetes de vinilo de A La Sala, de los cuales habrá siete portadas y conjuntos de colores distintivos. Diseñadas por la banda a partir de multitud de fotos de diarios de viaje de Marko, las imágenes son ventanas desde la sala de estar de la banda a un conjunto de ensoñaciones, escenas de cielos imposibles, miradas externas que iluminan lo que sucede en el interior. Cada imagen de portada viene con un vinilo de color a juego. También se trata de mirar hacia afuera y hacia atrás para poder mirar mejor hacia adelante.
