Hancock comenzó su carrera con el grupo del trompetista Donald Byrd. Grabó su primer álbum en solitario, Takin' Off, para Blue Note Records en 1962. "Watermelon Man" (de Takin' Off) le proporcionaría a Mongo Santamaría un sencillo exitoso, pero lo más importante para Hancock, Takin' Off llamó la atención de Miles. Davis, que en ese momento estaba formando una nueva banda. Hancock conoció a Davis gracias al joven baterista Tony Williams, miembro de la nueva banda.
Hancock recibió considerable atención cuando, en mayo de 1963, se unió al Segundo Gran Quinteto de Davis. Davis buscó personalmente a Hancock, a quien consideraba uno de los talentos más prometedores del jazz. La sección rítmica que organizó Davis era joven pero eficaz y estaba compuesta por el bajista Ron Carter, el baterista Williams, de 17 años, y Hancock al piano. Después de que George Coleman y Sam Rivers tomaron cada uno su turno en el saxofón, el quinteto se unió con Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este quinteto es a menudo considerado como uno de los mejores conjuntos de jazz hasta el momento. Mientras estaba en la banda de Davis, Hancock también encontró tiempo para grabar docenas de sesiones para el sello Blue Note, tanto bajo su propio nombre como como acompañante de otros músicos.
Hancock también grabó varios álbumes menos conocidos pero aún aclamados por la crítica con conjuntos más grandes: My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), álbumes que incluían fliscorno, flauta alto y trombón bajo. además de la instrumentación tradicional del jazz. Inventions and Dimensions de 1963 fue un álbum de música casi enteramente improvisada, en el que Hancock participó con el bajista Paul Chambers y dos percusionistas latinos, Willie Bobo y Osvaldo "Chihuahua" Martínez.
Durante este período, Hancock también compuso la banda sonora de la película Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni, la primera de muchas bandas sonoras que grabó a lo largo de su carrera. Además de las bandas sonoras de películas, Hancock grabó una serie de temas musicales utilizados en los comerciales de televisión estadounidenses para productos entonces conocidos como Pillsbury's Space Food Sticks, Standard Oil, Tab Diet Cola y los cigarrillos Virginia Slims. Hancock también escribió, arregló y dirigió un tema de tipo espía para una serie de comerciales de F. William Free para los cigarrillos Silva Thins. A Hancock le gustó tanto que quiso grabarla como canción, pero la agencia de publicidad no se lo permitió. Reescribió la armonía, el tempo y el tono y grabó la pieza como el tema "He Who Lives in Fear" de The Prisoner (1969).
Davis había comenzado a incorporar elementos del rock y la música popular en sus grabaciones al final del mandato de Hancock con la banda. A pesar de cierta desgana inicial, el pianista Hancock comenzó a doblar teclados eléctricos, incluido el piano eléctrico Fender Rhodes ante la insistencia de Davis. Hancock se adaptó rápidamente a los nuevos instrumentos de teclado electrónicos, lo que resultó ser importante en sus futuros proyectos artísticos.
Con el pretexto de que había regresado tarde de una luna de miel en Brasil, Hancock fue despedido de la banda de Davis. En el verano de 1968, Hancock formó su propio sexteto. Sin embargo, aunque Davis pronto disolvió su quinteto para buscar un nuevo sonido, Hancock, a pesar de su salida de la banda de trabajo, continuó apareciendo en los discos de Davis durante los siguientes años. Las apariciones incluyeron De manera silenciosa, Un tributo a Jack Johnson y En la esquina. Hancock dejó Blue Note en 1969 y firmó con Warner Bros. Records.
En 1969, Hancock compuso la banda sonora de la película animada de Bill Cosby en horario estelar.
Especial de televisión Oye, oye, oye, soy el Gordo Albert. La música de la banda sonora fue
Más tarde se incluyó en Fat Albert Rotunda (1969), un álbum inspirado en el R&B con
fuertes matices de jazz.
Hancock quedó fascinado con los instrumentos musicales electrónicos.
Junto con la profunda influencia de Bitches Brew de Davis (1970),
Esta fascinación culminó en una serie de álbumes en los que la electrónica
Los instrumentos se combinaron con instrumentos acústicos.
Esta recopilación está extraída de esos álbumes y sencillos de los años 60.
