Luz de lámpara - Luz de lámpara

En el vaivén de una brisa rural, la voz de Hatcher-Williams calma y encanta al oyente en su debut homónimo, que relata su odisea desde un niño criado en una secta de Virginia hasta un trabajador tecnológico agotado en Nueva York, y luego De regreso a Virginia, felizmente casado con su amigo de la infancia. A lo largo del álbum, explora la identidad en su relación con el origen de una persona y su evolución con el lugar donde vive, y cómo esa faceta del yo se ve agravada aún más por la cantidad de agencia que uno tiene sobre el lugar al que llama hogar. Hasta cierto punto, Lamplight se trata de aprender cuándo tomar las riendas y cuándo soltarlas: descubrir qué partes de uno mismo deben podarse para que puedan crecer nuevas ramas.

Hatcher-Williams, nacido en una comunidad New Age con sede en el suroeste de Virginia, pasó sus primeros años inmerso en estudios de arte y tocando en varias bandas, antes de estudiar diseño y programación en un colegio comunitario local. Una oportunidad laboral lo llevó a mudarse a Nueva York con su esposa, donde pronto cofundaría una agencia de diseño digital, y sus ambiciones musicales quedaron en el camino. El estrés de esta exigente carrera y vida en la ciudad comenzó a pasar factura a su salud física y mental, así como a su matrimonio; Empezó a soñar con una vida más sencilla con su pareja y finalmente se separó de la empresa. Fue un encuentro casual con una antigua granja en la zona rural de Virginia que instantáneamente les proporcionó una sensación de hogar muy necesaria y llevó a la pareja desatada a regresar a su estado natal. En el año transcurrido entre la decisión de que necesitaba regresar y el darse cuenta de ello, Hatcher-Williams escribió y grabó lo que se convertiría en Lamplight, intentando procesar y sintetizar algunas de sus experiencias en canciones. Aunque el álbum tiene momentos que insinúan los encajes antiguos y las tablas del suelo crujientes del folk tradicional, Lamplight se inclina hacia lo moderno, en parte gracias a la hábil producción de Copeland. Hatcher-Williams conoció a Copeland mientras vivía en Brooklyn y, a medida que se conocieron, reveló que había pasado años tocando en bandas antes de que su carrera se apoderara de su vida. El estímulo de Copeland, junto con los cambios simultáneos en la carrera y la vida doméstica de Hatcher-Williams, le dieron la confianza para revisar esta parte de sí mismo que parecía inacabada. La lámpara de ensueño se siente familiar y nueva al mismo tiempo; es una habitación que reconoces pero que no puedes ubicar, el fragmento de un recuerdo que no puedes precisar. Hay amor pero también ataques de pánico, comprensiones y ajustes de cuentas, cuestionamientos junto con renuncias, confrontación y evasión. Al final del álbum, tienes la sensación de que Ian Hatcher-Williams ha aprendido que él no es el dogma que prometió demasiado y no cumplió lo suficiente, y que no es la ambición juvenil que lo llevó al borde de la autodestrucción. Es una máquina blanda con limitaciones, que improvisa y se adapta, que busca el equilibrio y un sentido de pertenencia, como todos los demás.

Lista de canciones: