Compuesto, producido y arreglado únicamente por Eartheater, Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin traza un camino de regreso al lago de lava primordial del que emergió por primera vez, y también atestigua las resurrecciones reencarnantes que ha experimentado el proyecto durante su primera década completa. de existencia.
Si bien el álbum renueva su enfoque en la interpretación de la guitarra y la estructura legible, Eartheater equilibra la belleza descarada de las canciones armónicas acústicas con el bordado gestual disonante de los instrumentos oblicuos. Tras volver a enamorarse de los modismos que la cautivaron por primera vez, trabajó para descubrir las técnicas que se habían fosilizado en su interior, mientras buscaba aplicar los conocimientos electroalquímicos que adquirió a lo largo de su viaje. Como resultado de un laborioso resurgimiento de Fire, Phoenix recontextualiza el enfoque combinatorio de producción de Eartheater dentro de sus abstracciones más seguras, junto a algunas de sus canciones más directas hasta la fecha. Eartheater compuso y trabajó en la mayor parte de Phoenix durante una residencia artística de diez semanas (FUGA) en Zaragoza, España, ubicada en una extensa instalación cúbica de vidrio con vista a montañas salpicadas de flores silvestres. Después de un intenso período de grabación y gira, la residencia le proporcionó un período de soledad sin precedentes en la pequeña ciudad española. Su nueva sensación de aislamiento finalmente se volvió liberadora, lo que la llevó a eludir las muletas y las grillas constantes inherentes a la música electrónica y a concebir piezas arraigadas en su guitarra y su deseo de tocar con otros músicos en vivo. La voz de Eartheater brilla más que nunca en el centro de los arreglos de Phoenix: sus familiares agudos operísticos se basan en graves aterciopelados recientemente ampliados, saltando lúcidamente hacia arriba y hacia abajo en octavas. Su intrincado trabajo de guitarra revolotea a través de pasajes barrocos seleccionados con los dedos y se engancha en figuras cíclicas que se encuentran con su voz en exuberantes progresiones armónicas. Desde sus propias partes de guitarra hasta los arreglos de cuerdas orquestales que escribió para el grupo de conservatorio español Ensemble de Camara, pasando por las líneas de arpa y violín interpretadas por sus amigos y colaboradores cercanos Marilu Donovan y Adam Markiewicz de LEYA, las aplicaciones de instrumentos acústicos de Eartheater aportan una extraordinario énfasis emocional a sus composiciones. Phoenix se prepara para un futuro en el que el sonido electrónico, o incluso la propia electricidad, no está garantizado, pero en el que su música aún podría cobrar vida con un grupo de manos tocando hábilmente instrumentos a la luz del fuego. Eartheater se inspiró para Phoenix en imágenes geológicas, cuya turbulencia y potencial de génesis reflejan la trayectoria de su propia vida y sus relaciones. Las piezas instrumentales del álbum hacen referencia directa a estos momentos de agitación, combinando audio de volcanes y tormentas eléctricas con resplandecientes arreglos vocales y de cuerdas. "Volcano" contempla el álbum desde su cima en el centro, sus placas tectónicas chocan en imponentes melodías y capas de armonías vocales, mientras los acentos del piano ascienden y caen en cascada por la ladera de la montaña. Cuando Eartheater canta "Todavía estoy construyendo montañas bajo tierra", está tratando de reconciliar los pináculos de su ambición con las comodidades de una existencia sencilla enterrada bajo la superficie. "Diamond in the Bedrock" la encuentra admirando la piedra preciosa que se forma bajo una intensa presión dentro de ella, pero rechazando la promesa romántica que significa el diamante, eligiendo en cambio escapar de una relación que ha llegado a sofocarla. Con el subtítulo del álbum, Flames Are Dew Upon My Skin, Eartheater imagina estar templada a un estado de perfecto equilibrio, suspendida entre derretirse y congelarse, donde el fuego podría atravesar su cuerpo y aparecer como un rubor cristalino. Esta imagen captura la tensión en el corazón del proyecto Eartheater, mientras ella decide cuál es la mejor manera de destilar su pasión y hacerla fresca al tacto; encontrar la belleza en el simple placer, manteniendo la mirada fija en las cimas que se asoman en el horizonte. El álbum está mezclado por Kiri Stensby y masterizado por Heba Kadry, con fotografía de Daniel Sannwald1 Sugarcane Switch.
Pistas-
1 cenizas en el aire 2 Sabor metálico de la paciencia 3 debajo de la clavícula 4 pluma ardiente 5 Cómo luchar 6 Beso del Fénix 7 volcán 8 Colisión de fantasía 9 nervio mercurial 10 Adiós diamante 11 Trayéndome de vuelta 12 diamantes en el lecho de roca 13 La fe consume la esperanza
