Los 10 mejores álbumes de vinilo [8 de abril de 2024]

"En un mundo de streaming y descargas digitales, el vinilo nos recuerda que debemos reducir el ritmo, saborear la música y apreciar el arte detrás de cada álbum".

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1. Cowboy Carter de Beyonce : El próximo álbum de Beyoncé, "Cowboy Carter", sirve como continuación de "The Renaissance" y se rumorea que presenta su interpretación de la icónica balada desgarradora de Dolly Parton, "Jolene". Además, se informa que el álbum incluye una colaboración con la leyenda del country Willie Nelson en una canción titulada "Smoke Hour". Entre los sencillos esperados de "Cowboy Carter" se encuentran "16 Carriages" y "Texas Hold 'Em". En particular, "Texas Hold 'Em" impulsó a Beyoncé a alturas históricas, convirtiéndose en la primera mujer negra en dominar la lista Hot Country Songs de Billboard. También saltó al número 1 en el Billboard Hot 100, marcando el noveno éxito de Beyoncé en las listas y el primero desde "Break My Soul". El próximo LP promete una amplia gama de temas, incluidos títulos como "Spaghettii", "The Linda Martell Show", "Riiverdance", "Tyrant" y "Dolly P".
2. Everything is Bigger Than Me de Pierce Brothers : el quinto álbum de estudio de la sensación folk de Melbourne, Pierce Brothers, titulado "Everything Is Bigger Than Me" y lanzado a través de Ditto Music, debutó de manera impresionante en el puesto 14 en la lista de álbumes ARIA, que abarca todos los géneros. y formatos. Además, consiguió las primeras posiciones tanto en el recuento de ventas físicas nacionales como en la encuesta de álbumes australianos. Este notable logro subraya la amplia popularidad y aclamación del álbum, afirmando la influyente presencia de Pierce Brothers en el panorama de la música folk. Actualmente en el puesto número 2, Everything Is Bigger Than Me es la única grabación australiana en el actual Top 40 de ARIA. Perfectamente sincronizada para el Bluesfest, "Everything Is Bigger Than Me" resume la culminación del viaje de una década de los hermanos, mostrando su evolución. artesanía. Este álbum, que marca su debut como productores junto a Phil Threlfall y fue grabado en el estudio de la casa de Jack, representa un hito profundamente personal para los hermanos.
3. Born Sandy Devotional de The Triffids : Con "Born Sandy Devotional", los Triffids alcanzaron la cima de su potencial, superando los logros de sus lanzamientos anteriores, "Treeless Plain" y "Raining Pleasure". A pesar de haber sido grabado a 9.000 millas de su hogar, este álbum permanece profundamente arraigado en los paisajes de la Australia Occidental natal de los Triffids. Se erige como el mayor logro de la trágicamente corta carrera de David McComb, y demuestra su capacidad incomparable para conectar la geografía desolada y aislada de Australia Occidental con temas de desolación universalmente identificables. Si bien "Born Sandy Devotional" profundiza en temas oscuros, incluida la muerte, la agitación psicológica y la desesperación, nunca desciende al sentimentalismo o al cliché. La imponente voz de McComb, combinada con amplios arreglos con cuerdas, teclados inquietantes, vibraciones y el pedal de acero de "Evil" Graham Lee, imbuyen muchas de estas canciones con una sensación de profunda intensidad emocional y drama.
4. 1989 (Taylor's Version) : "1989 (Taylor's Version)" es una regrabación del quinto álbum de estudio de Taylor Swift, "1989", lanzado originalmente en 2014. Esta regrabación es parte del esfuerzo de Swift por recuperar el control de sus masters después de Las grabaciones originales fueron adquiridas por un ejecutivo de la industria musical. Al volver a grabar sus álbumes anteriores, Swift pretende afirmar su propiedad sobre su música y garantizar que se beneficie económicamente de su uso. El álbum "1989" marcó un cambio significativo en el estilo musical de Swift, adoptando un sonido pop completo en comparación con sus álbumes anteriores con influencia country. Incluye sencillos exitosos como "Shake It Off", "Blank Space" y "Bad Blood", que encabezaron las listas de éxitos en todo el mundo y obtuvieron elogios de la crítica por la composición y las pegadizas melodías de Swift. "1989 (Taylor's Version)" ofrece a los fans la oportunidad de volver a visitar estas queridas canciones con la voz madura de Swift y su producción actualizada, al mismo tiempo que le permite recuperar el control creativo sobre su legado musical.
5. Midnight de Taylor Swift : Midnights no es un cambio; es un regreso a casa, un resurgimiento del inquietante electro-pop que impulsó Reputation. Si bien el álbum de 2017 tenía un tono desafiante, Midnights exuda contemplación, incluso en medio de sus ritmos insistentes. A pesar de momentos ocasionales de urgencia, el álbum claramente prepara el escenario para las primeras horas de la mañana. El último álbum de estudio de Taylor Swift, "Midnights", es una cautivadora antología de música nacida de las profundidades de la noche, que ofrece una exploración profunda tanto de los miedos como de los sueños. Profundizando en los momentos de caminar por la pista y enfrentarse a demonios internos, el álbum entreteje historias de 13 noches de insomnio que abarcan la vida de Taylor. Cada edición LP consta de 13 pistas evocadoras, acompañadas de una de las cuatro carátulas distintas del álbum, uno de los cuatro discos de colores jaspeados, una portada con una fotografía de Taylor, una fotografía desplegable y un folleto con letras adornado con imágenes exclusivas nunca antes vistas. Estas composiciones forman una base sólida para un álbum que pretende capturar la deriva sin rumbo del insomnio nocturno, un momento marcado por el arrepentimiento, el autorreproche y la aceptación. Midnights juega con el sentido de precisión y arte de Swift: mientras canta sobre emociones enredadas, las esculpe en melodías brillantes y resonantes.
6. Black Ticket Day de Eu Kuepper : "Black Ticket Day" de Ed Kuepper es un álbum aclamado que muestra la brillantez e innovación musical de Kuepper. Lanzado originalmente en 1992, este álbum se reedita ahora en vinilo por primera vez en décadas, lo que lo convierte en una incorporación muy esperada a la biblioteca de cualquier coleccionista. Conocido por su sonido expansivo y energía electrizante, "Black Ticket Day" sigue los pasos de la obra maestra anterior de Kuepper, "Honey Steel's Gold". Presenta una amplia gama de temas, desde pegadizas joyas del pop como "It's Lunacy" y "Real Wild Life" hasta piezas experimentales como "Blind Girl Stripper" y "All My Ideas Run to Crime". Ganador del Premio Aria al Mejor Álbum Independiente, "Black Ticket Day" continúa cautivando a los oyentes con su atractivo atemporal y su musicalidad duradera. Esta reedición en vinilo ofrece a los fans la oportunidad de redescubrir y apreciar el extraordinario talento de Kuepper una vez más.
7. Law of Nature de Laughing Clowns : "Law of Nature" (1984) es un álbum fascinante, envuelto en una neblina de nostalgia, que se inspira en los recuerdos de Kuepper sobre su educación en los suburbios semirrurales de Brisbane. Integra hábilmente los tonos experimentales que recuerdan a los lanzamientos anteriores de Laughing Clowns en una colección de canciones meticulosamente elaboradas. Considerada una pieza por excelencia del post-punk australiano, incluye en particular la grabación original de 'Eternally Yours'". - John Encarnacao, autor de Honey Steel's Gold de Ed Kuepper para 33 1/3. Considerado entre los trabajos más excepcionales de la banda, ' Law of Nature' presenta momentos de belleza sublime, especialmente en temas como 'Law of Nature', 'Written in Exile' y 'Eternally Yours', donde las conmovedoras melodías de saxofón de Elliot llenan con gracia el aire. Ahora disponible en vinilo para el. primera vez desde su lanzamiento inicial en 1984, presenta el clásico atemporal "Eternally Yours". Disponible en ediciones estándar de vinilo negro o azul real.
8. Lover de Taylor Swift : En el tema de apertura de su séptimo álbum de estudio, "Lover", Taylor Swift declara: "Si fuera un hombre, sería The Man", preparando el escenario para un álbum que rebosa brillo y vivacidad. y apertura emocional. Desde el encanto efervescente de "Paper Rings" hasta la caprichosa inclusión de una introducción hablada de Idris Elba en "London Boy", el álbum se deleita con momentos de tonterías juguetonas. Sin embargo, en medio de los puros placeres del pop, Swift también profundiza en emociones más profundas y complejas. Tomemos, por ejemplo, "The Man", una canción que alberga una clara indignación hacia el sexismo institucional en lugar de servir como un mero alarde o manifiesto. Swift tampoco rehuye abordar cuestiones políticas; "You Need to Calm Down" es un himno para los aliados y transmite su mensaje con franqueza y convicción. Si bien algunos pueden interpretar temas como "Soon You'll Get Better" como un tributo a su madre y "I Forgot That You Existend" como una respuesta a las críticas en línea, intentar descifrar las inspiraciones detrás de cada canción corre el riesgo de eclipsar la generosidad general del álbum y vitalidad. Con "Lover", Swift abraza cada faceta de su personalidad, desde la soñadora esperanzada hasta la artesana fríamente compuesta, lo que da como resultado un disco que se siente a la vez familiar y refrescantemente inesperado.
9. Eternal Sunshine de Ariana Grande : Después de una pausa de cuatro años desde su último álbum, Ariana Grande volvió con gracia al centro de atención con su introspectivo séptimo álbum de estudio, "Eternal Sunshine". Grande combina hábilmente los tonos cálidos y exuberantes de R&B de "Positions" y "Thank U, Next" con las vibraciones más ligeras y placenteras que recuerdan a "Sweetener". La enérgica pieza central, "Yes, And?", sirve como una maravillosa dosis de magia en la pista de baile, evocando los himnos de empoderamiento de "Express Yourself" y "Born This Way". A lo largo de "Eternal Sunshine", Grande ofrece pistas de medio tiempo impecablemente producidas que muestran su rango vocal y sus reflexiones introspectivas durante esta etapa fundamental de su vida. Lejos de ser mundanas, estas canciones cautivan (como se ve en la rejuvenecedora "Supernatural"), brindan consuelo ("Eternal Sunshine") y nutren el alma como rayos de luz ("Imperfect for You"). Concluyendo con "Ordinary Things", Grande se basa en los sabios consejos de su abuela Marjorie sobre cómo mantener las relaciones, ofreciendo un conmovedor momento de reflexión en medio del viaje de la artista a través de las rupturas adultas y el consiguiente proceso de curación, por muy complicado que sea.
10. Evermore de Taylor Swift : Lanzada sólo cinco meses después de "Folklore", "Evermore" surge como una secuela directa de su predecesor. Grabado en circunstancias similares durante la cuarentena de 2020, el álbum cuenta con un elenco de apoyo comparable y profundiza en un territorio emocional familiar. Sin embargo, "Evermore" es más que un simple "Folklore, Vol. 2". Si bien "Folklore" fue un punto de partida meticulosamente elaborado, cada elemento colocado meticulosamente, Taylor Swift adopta un enfoque más relajado en "Evermore", experimentando con narrativas y texturas. Swift irradia una sensación de comodidad en su entorno de mal humor, empleando libremente malas palabras, un cambio que señala su continua evolución como compositora. Con "Evermore", Swift adopta una ligera alegría que restringió intencionalmente en "Folklore". Le encanta explorar nuevas dimensiones musicales y emocionales, creando un álbum que sirve de todo menos un simple bálsamo cálido; Es un disco adecuado para la contemplación más que para la soledad.