Historia de los medios físicos

12 de febrero de 2024

Aquí discutiremos una breve historia de los medios físicos, cómo lograron su resurgimiento en 2022, superando los ingresos por transmisión y por qué esto es EXCELENTE para los creativos independientes en la música. Nos centraremos principalmente en el desarrollo del mercado de medios físicos en EE. UU., ya que hasta los últimos años han sido propietarios principalmente de las listas globales de Billboard (más sobre por qué más adelante).

Antes de la invención de los medios físicos (década de 1860 en Francia), la música solo se podía escuchar en vivo y localmente. Esta limitación hacía casi imposible compartir la distribución de sonidos. En ese momento, la tecnología era impresa únicamente por maestros. No se puede utilizar para grabar o crear un máster. Esto limitó el impacto global de la música en un grado muy alto. Casualmente, esta era estuvo llena de desigualdad. La esclavitud, etc., fueron muy relevantes en varias partes del mundo; eran tiempos difíciles para ser minoría en muchas partes del mundo.

En 1877, Thomas Edison creó una mejora sustancial de la tecnología: ¡el fonógrafo de Edison podía grabar Y generar música!

A principios de 1900, la adopción comenzó a aumentar y se construyó la primera planta de fabricación en Estados Unidos en Camden, Nueva Jersey. La industria musical tuvo problemas con el robo y la infracción de derechos de autor desde el principio. A principios de 1900, la ley de propiedad intelectual era especialmente difícil de hacer cumplir y varios fabricantes comenzaron a repetir la invención de Edison y a construir plantas de fabricación en América del Norte. RCA construyó una planta de fabricación en Canadá en 1907.

La fabricación se detuvo en 1939 durante la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos y se reanudó en 1945 con un impulso aún más poderoso después de ganar la guerra. En 1948, Columbia Records mostró los desarrollos del Waldorf Astoria en la ciudad de Nueva York, un hotel de gran prestigio que todavía está aquí hoy. RCA y Columbia terminaron en una carrera tecnológica (similar a la de HD-DVD y Blu-Ray para películas a principios de la década de 2000, o Mini-Disc versus CD de Sony para música). Las actualizaciones tecnológicas incluyeron el apilamiento de registros para la reproducción continua de varios registros y diferentes velocidades de reproducción. Frank Sinatra y The Beatles fueron presentados al mundo y comenzaron la distribución global, ya que sólo se necesitaba un master y un socio distribuidor para difundir su sonido. Estos artistas, los primeros en difundirse/distribuirse globalmente, siguen siendo los principales actores en el mercado de los medios físicos. Durante esta era, la industria de la música estaba dirigida principalmente por personas caucásicas, y la mayoría de los dólares de marketing y asignaciones de producción se otorgaban a artistas caucásicos. Mención de honor a los artistas minoritarios que consiguieron acuerdos ya en 1890, y al primer sello discográfico de propiedad negra en la década de 1920. El primer artista minoritario en obtener disco de platino (1 millón de discos vendidos) no llegó hasta 1976 (Johnnie Taylor), coincidiendo estrechamente con la abolición de la segregación. En la década de 1970, todavía había escuelas secundarias que seguían protocolos de segregación (blancos y negros usaban baños diferentes, etc.).

No pudimos encontrar estadísticas sobre las cifras de producción durante esta época, pero tenemos curiosidad por saberlo. Si tiene conocimiento de primera mano de esta época o conoce fuentes valiosas de información, háganoslo saber.

En la década de 1970, hubo una mejora de la fabricación para reducir costos que permitió una escala exponencial, creando discos más delgados que los fabricados antes.

A finales de los años 70 y 80 se crearon los primeros CD y el mercado de los casetes comenzó a crecer con la introducción del Sony Walkman en 1979. La música se volvió móvil por primera vez, revolucionando la distribución de los medios. La humanidad ya no se limitaba a escuchar sus canciones favoritas en su hogar. Naturalmente, el mercado del vinilo comenzó a desacelerarse durante los siguientes 30 años aproximadamente. Los costos de producción hicieron prudente que los distribuidores limitaran la producción de vinilos y empujaran a los usuarios a optar por casetes y CD, ya que eran artículos más rentables. El mercado del vinilo sufrió una fuerte caída durante este tiempo.

El mercado de CD alcanzó su punto máximo en 2000, alineándose con el auge de las punto com y el aumento de los ingresos por streaming. Los medios físicos perdieron su primer lugar en ingresos por música. Durante los siguientes 20 años, la creación de música independiente se disparó. Los artistas que aumentaron su base de fans durante esta era vieron un crecimiento exponencial de su base de fans más rápido que nunca en la historia. Los artistas pudieron crecer en mercados de los que ni siquiera eran originarios. El artista platino, Moby, que tuvo su ascenso exponencial alrededor del año 2000, había actuado ante un público en Europa durante los años 90 antes de que su sonido se hiciera popular en los EE. UU. Su carrera parecía terminar cuando se lanzó su álbum 'Go'. Su base de fans había sido consistente en Europa, pero álbum tras álbum (antes de GO) sus ventas habían ido cayendo. ¡GO en realidad ni siquiera fue un éxito instantáneo! La fiesta de lanzamiento contó con menos de 100 asistentes en Nueva York en Virgin Megastore. También tuvo una pequeña gira para el álbum, en lugares pequeños o tipo club. Aproximadamente 1 o 2 meses después del lanzamiento, el álbum despegó y entró en la clase de artistas de primer nivel. También comenzó a modelar para Calvin Klein. Esta historia es una de las primeras que pudimos encontrar que ejemplifica el valor de la coherencia/compromiso con tu forma de arte. Si Moby no hubiera trabajado duro y constante en su oficio en los años 80 y 90, incluso sin un gran éxito, no habría tenido el liderazgo del público para revisar y difundir lo especial que fue el álbum GO. Alternativamente, Metallica tuvo grandes problemas durante esta era con el mercado del streaming y comenzó demandas por infracción de derechos de autor con compañías de streaming que permitían a los fans obtener su música de forma gratuita. Al luchar por la propiedad de sus derechos de distribución, sentó un precedente para la industria: cerró los servicios de streaming gratuitos.

En 2001, Apple presentó el iPod y comenzó una era de aproximadamente una década de venta de música en Internet. Las canciones comenzaron a venderse por 99 centavos en iTunes y los álbumes por 9,99 dólares. Esto permitió que comenzara una nueva era de la música.

¡Los ingresos por streaming alcanzaron su punto máximo en 2012 con 3.900 millones de dólares! Por esta época, Spotify y otros servicios de suscripción comenzaron a captar usuarios. Esto inició la caída definitiva de los ingresos por streaming. Los usuarios ahora pagaban 10 dólares por paquetes de streaming de todo lo que puedan comer, lo que limitaba enormemente los posibles ingresos por música. No había mucha necesidad de comprar un álbum con estas suscripciones. Esta era también introdujo las redes sociales/aplicaciones móviles/teléfonos inteligentes. Los artistas finalmente comenzaron a recaudar mucho mejor los ingresos de las asociaciones de ventas. El seguimiento del valor de un artista fue mucho más fácil y los contratos comenzaron a aumentar para exponer al artista. Justin Bieber llegó a la escena musical en 2008, en un momento excepcionalmente bueno para aprovechar esta nueva capacidad de ganar dinero en la industria musical.

En 2021, con solo 28 años, las fuentes dicen que su catálogo valía más de 200 millones de dólares, solo le tomó 13 años de carrera. Es el único artista con este tipo de valoración pública en el top 10 cuando tiene 20 años. La mayoría de los demás artistas de esta lista tienen catálogos que se remontan a los años 60, 70 u 80. ¡El siguiente artista más joven en el top 10 de ventas del catálogo musical es casi 15 años mayor! Hoy en día hay muchos artistas que han vendido catálogos en el rango de 8 a 9 cifras, con carreras que comenzaron en la década de 2000.

¡¡¡Continuará!!!

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